文章来自“thegamer”：
两年前的今天，《芭比》与《奥本海默》以核爆般的威力和彩罐炸裂般的色彩席卷影院。这对风格迥异的组合早在格蕾塔·葛韦格与克里斯托弗·诺兰完成拍摄前，就已成为华纳与环球"差异化排片"策略催生的网络迷因。
但直到双片真正上映前，人们仍不确定这股网络狂热是否会在线下影院转化为现实热潮。
幸运的是，最终的确转化了——这对“组合”在全球斩获了24亿美元的票房。《芭比》占据了最大份额，以14.47亿美元的成绩成为当年全球票房冠军。但考虑到《奥本海默》是一部时长三小时、部分黑白画面的历史剧，它以9.758亿美元的全球票房完成了更令人称道的壮举。（而《超级马力欧兄弟大电影》则以13.6亿美元的成绩介于两者之间。）
“芭比海默”被誉为本世纪最独特的文化事件，在长时间被电视、社交媒体和串流平台抢占话语权之后，重新将电影带回文化中心。经历了15年超级英雄片主导票房的时代，“芭比海默”也证明了——两部风格迥异的电影同样能够激发观众的想象。
但“芭比海默”到底改变了多少？在2025年的今天，好莱坞和2023年7月20日——这个“双片同日上映”前夜相比，有哪些不同？情况更好了？还是更糟了？
超级英雄的陨落
在2022年和2023年，没有一部超级英雄电影进入全球票房前三名——这是自2011年以来首次（不包括2020年那个特殊的疫情年份）。2024年，《死侍与金刚狼》为这个类型带来了一丝曙光，拿下全球票房第二的位置。但到了2025年，我们似乎又回到了2022和2023确立的趋势。目前来看，《超人》几乎没有希望击败当前稳固的前三名，《神奇四侠：初启》是这个类型今年最后的机会。
我们正处于一个新时代，而“芭比海默”正是开端之一。超级英雄电影依然有机会大获成功，但它们不再是过去那种“稳赚不赔”的买卖了。曾经，《惊奇队长》这样评价平平的影片，也能凭借与《复仇者联盟》的关联轻松突破十亿美元大关。但从2022年开始，一部超级英雄续集的票房更有可能低于前作，而不是高于。
票房下降 票房增长 《黑豹2：瓦坎达万岁》 《奇异博士2：疯狂多元宇宙》 《海王2：失落的王国》 《死侍与金刚狼》 《雷神4：爱与雷霆》 《小丑2：双重幻想》 — 《沙赞2：众神之怒》 — 《惊奇少女》 — 《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》 — 《美国队长4：勇者新世界》 —“芭比海默”证明：非传统IP电影同样可以称霸票房。虽然它们也属于改编作品（《芭比》源自玩具娃娃，《奥本海默》改编自传记《美国普罗米修斯》），但它们并非某个既有电影宇宙的新篇章。在这个充斥着IP的时代，它们本质上是一次风险投资，而它们的成功证明：好莱坞需要跳脱漫画改编的舒适区。
玩具电影爆发？还是昙花一现？
《芭比》的成功引发了大量有关“玩具改编电影”的讨论。许多观众担心，好莱坞找到了新的IP金矿——而且比超级英雄漫画的艺术价值还低。一部由莉娜·邓纳姆执导的《波莉口袋》电影正在筹备中，J·J·艾布拉姆斯的《风火轮》电影也是如此。更多玩具相关改编项目也在推进中，包括《大富翁》（由玛格特·罗比担任制片人）、《马特·梅森少校》、《拳击机器人》和《UNO》等。
但莉娜·邓纳姆已经退出《波莉口袋》项目，其它项目至今没有进入实质制作阶段。尽管现在《风火轮》电影已由《魔法坏女巫》的乔恩·M·朱执导，但事实证明，2023年真正点燃“新IP热”的其实是《超级马力欧兄弟大电影》，而非《芭比》。
自那之后，电影市场上出现了一批成功的电子游戏改编电影：包括《我的世界》、《玩具熊的五夜后宫》和《直到黎明》。
其中《直到黎明》令人意外，尽管口碑糟糕，开画成绩也不佳，但最终其票房收入是成本的三倍以上。
更多电子游戏电影仍在筹备中：
《玩具熊的五夜后宫2》、新版《真人快打》将于今年上映
《马力欧2》明年上线
《刺猬索尼克4》和《塞尔达传说》真人电影将于2027年上映
虽然现在也在改编人们童年圣诞礼物清单上的“产品”，但玩具电影并没有成为如最初预测的那样的下一个金矿。
等等……女人也看电影？
所以，如果说《芭比》成功不是因为“人们喜欢玩具”，那它到底是为什么能爆红呢？
答案是：它是好莱坞多年里首批以女性观众为主的大预算电影之一（尽管并非完全“女性专属”）。
如果我们回顾过去十年全球票房前十的电影，真正以女性观众为核心的，只有《小美人鱼》、《美女与野兽》、《沉睡魔咒》和两部《冰雪奇缘》。而它们全都是迪士尼出品、分级为PG-13或以下。更准确地说，它们更偏向儿童。
但当好莱坞真正制作面向成年女性的电影时，同样能获得巨大成功。《五十度灰》在2015年全球票房接近5.7亿美元，差点挤入当年票房前十。
去年，《魔法坏女巫》和《我们终将彼此告别》都成为票房热门。虽然不算超级大片，Keke Palmer与SZA主演的中成本喜剧《One of Them Days》也取得了成本4倍以上的收益。
好莱坞仍以男性和儿童为主导观众群，但《芭比》证明：当女性真正被重视，她们也会强力支持值得看的作品。
毕竟，《泰坦尼克号》至今仍是全球第四高票房的电影。
高端观影格式崛起
上周，克里斯托弗·诺兰在《奥本海默》之后的首部电影《奥德赛》开始预售，该片由马特·达蒙和汤姆·霍兰德主演，定档2026年7月。令人惊讶的是，70毫米IMAX的预售现在就开始了。
诺兰与发行方环球押注，《奥本海默》激发出的“超大银幕热情”仍未冷却。
目前来看，这一策略奏效——票已售罄（但购票者中多少是粉丝，多少是黄牛，另当别论）。不过这已经不再算新闻。今年早些时候，柯达公司发布的一段视频中，导演瑞恩·库格勒解析电影《罪人》的各种胶片与数字格式，竟在推特获得1600多万浏览，YouTube也有75万点击。
作为一名热爱电影的人，我从未见过大众如此关注电影的技术放映形式。
唯一可比拟的可能是《指环王》三部曲加长版的幕后花絮热潮。但即便如此，“关注影片如何拍摄”也和“关注影片如何呈现”是两个概念。
诺兰并非唯一推动这一讨论的导演。为了让观影体验与家庭观影彻底区分开来，导演如库格勒、詹姆斯·卡梅隆、丹尼斯·维伦纽瓦、乔丹·皮尔等人都强调“必须在最大银幕上观影”。而诺兰无疑是其中最积极的先锋。
“芭比海默”向我们展示了几个核心事实：
——观众渴望新鲜的内容
——2020年代不会像2010年代那样由超级英雄主导；
——好莱坞并未真正用心去打动女性观众；
——影院的震撼音效和沉浸式体验，即使在串流时代，也足以吸引人们走出家门。
这并不意味着“玩具题材”或“历史传记片”将成为下一个爆款趋势。相反，它证明了——如今没有某种题材或类型是“下一个大势”。从现在起，任何电影都可能成功，也可能失败。没有万无一失的公式，没有永远奏效的类型，也没有永远行不通的路数。
对电影公司高层来说，这或许令人担忧；但对于我们这些普通观众来说，却是一件好事。
当一切都不再有保障——每一部电影都是一场冒险。而我宁愿看一部冒险之作，也不愿再看一部“安全之选”。
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